作者：世界是流动的，首发“游戏设计理论”
一直想研究研究关卡设计，未来游戏设计必然会越来越重视关卡，因为游戏性或者说“好玩”需要通过关卡体现。
“关卡”是一个很大的话题，所以我打算“大处着眼，小处着手”。
即先尽量广的收集信息，搭建一个自上而下的框架。
再找几个经典例子，自下而上的推导设计，看看能否找到一些基本原则。
因为游戏设计有艺术的成分，即不可预测，有时候不符合原则反而更有“味道”。
做研究的目的是提高下限，而不是拔高上限。是为了研究出一条大致正确的路线，照着走不会有大问题，而不是让每个人都变成大师。
那些不符合原则但很有“味道”的东西可以研究，但不能过度追求。
接下来开始搭建关卡的知识框架。
一、什么是关卡
我之前对游戏的定义：设计者有意识营造的以更低成本获得预期体验的模拟环境。
这是从设计者角度给游戏下的定义，因为我们是设计者，不能用玩家的角度看问题，那会导致看不到本质。
那么关卡的定义就是：基于游戏的核心机制设计的体验环境。
举几个具体例子，《超级马里奥》里的每个关卡、《原神》中每一个解谜场景或副本、乒乓球的球台球网球拍和球。
这些都是关卡，只不过关卡有大有小，还有嵌套关系，比如《原神》的一个国家属于一个大章，大章中又有很多小关卡，《超级马里奥》也是如此。
“基于核心机制”这点很重要，不能理所当然认为什么类型的游戏就一定会有什么关卡，有很多关卡设计是可以多类型通用的。
设计的重点应该通过关卡体现核心机制的可玩性和耐玩性，并符合核心体验
所以有一条原则就是：关卡要利用核心机制的特征，做到高可玩和耐玩性。
二、为什么要有关卡
关卡存在的目的是影响玩家行为，营造游戏体验，关卡是把虚的“游戏体验”具体化的工具。
关卡可以说是设计者向玩家传达思想的窗口，设计得好，传达的就到位，设计得不好，玩家就理解不了。
就跟好电影和坏电影一样，每个桥段就像一个“关卡”，演员、镜头、剧本都得到位才能让观众看懂，才能触发情绪。如果各部分结合得不好，就显得有点尴尬。
由此可以看出，关卡是各要素的集合，是最终呈现给玩家的产品。同时所有要素都是设计者用来营造游戏体验的部件，后面会讲到关卡的构成要素。
三、关卡的分类
为了更好的拆解关卡，我们按不同维度给关卡分个类，这些维度也是我们理解精细化设计的参考。
由于不同游戏的平台、量级不同，关卡的复杂度、表现力也有很大区别。既然我们要大处着手，就尽量拆全一些。
按关卡节点间的关系分类
按关卡节点间的关系划分，游戏可以分成线性关卡、网状关卡、开放式关卡。
1.线性关卡
线性关卡是指只能关卡节点只能往后推进，不能返回之前的关卡节点，类似《超级马里奥》、《魂斗罗》、《剑与远征》等挂机游戏。
这类游戏的特征就是关卡数量较多，因为整个游戏的内容量必须得保证。
大方向如此，但总有一些特例。
有些游戏进度到后面会回到初始地点，但初始地点的敌人、剧情已经完全变了。可以认为它也是线性关卡。可以理解为A->……->B->A1的线性过程。
2.网状关卡
网状关卡和线性关卡的主要区别是能否自由在大多数关卡（场景）间来回移动。像《空洞骑士》、《只狼》等。
还有一些特殊的，如《弓箭传说》、《弹壳特攻队》能自己选择关卡，也属于网状关卡，只不过它没有场景，是通过UI实现的。
3.开放式关卡
像《魔兽世界》、《我的世界》，初始就基本能跑全图。还有《原神》，虽然关卡需要随等级开放，但最终是可以自由移动的。
“开放世界”这个概念，基本用的都是开放式关卡设计，因为要让人有更强的真实世界代入感，而且要营造“自由”的游戏体验，开放式关卡更合适一些。
按游戏类型分类
由于游戏类型非常多，就挑几个典型的游戏类型。
1.ROGUE类
这种游戏的关卡重点在于重复，重复中还要有变化，还要能体现角色的成长。
所以这类关卡数量一般较多，否则没有足够的变化空间，也不能体现出成长。
2.恶魔城Like
《恶魔城》的关卡特征是反复探索旧关卡，从旧关卡中获取新信息推进进程。
这类关卡可以是类似A->……->B->A1的线性关卡，也可以是自由移动的网状关卡。
关键在于要让玩家体验到回到初始区域的感觉，有种“衣锦还乡”的体验，毕竟属性成长了很多，回到旧关卡打起来很轻松。
回到熟悉的地方发现新东西，也有一种别样的新鲜感。
3.MMO
以《魔兽世界》、《天龙八部》之类的游戏为代表，这类游戏有清晰的地图划分，每个地图都有自己的副本、剧情、场景美术设计等等。
地图间一般有比较严格的等级限制，低级的玩家要不去不了，要不去了也做不了什么。
由于是多人游戏，公共场景上的关卡或资源点设计都需要考虑多人情况。
4.开放世界
用严格的标准，开放世界可能只有少数几个如《我的世界》这种非常扁平、自由的游戏，或者如《上古卷轴5》这种世界观庞大，任务巨多，结局开放的游戏，才能称为“开放世界”类游戏。
用这个标准来看，《原神》应当属于单机版MMO，而不是开放世界类游戏。
5.策略类
这是个非常笼统的概念，主要的特征是“连续决策”对胜负的影响。
比较常见的是战棋、部分SLG，这类游戏的“连续决策”对胜负影响非常大，所以设计关卡的时候场景内的各种策略元素会比较丰富，让玩家能够利用起来达成胜利。
这类游戏的“位置”的重要性一般会超过其它类型，设计者可以通过位置上不同的效果设计策略深度。
像《剑与远征》这类卡牌游戏，也可以归到策略类中，只不过它由于策略维度少一个“位置”(或者说位置的策略性小)，导致整体策略性没有战棋强。
6.竞技对战
竞技对战类游戏一般场景单一，同一场战斗不会跨场景对战。竞技类游戏的关卡，大致可以分成三类。
一类是“独立且相同”，即双方初始完全一致，且互不干扰，类似100米竞赛。
一类是“顺序不同”，关卡中的条件完全一致，只有出手顺序不同，对胜负有一定影响，如围棋、象棋等。
一类是“平衡但不同”，类似《CSGO》，警匪双方不同，但较为平衡。
这几类竞技关卡都会有不同的设计需求。
7.模拟建造
这一定规则下有目的的建设，如《城市:天际线》、《过山车大亨》等。
它跟开放世界不同，一般能造什么、有什么效果都是提前设计好的，玩家需要解决的是如何提高空间利用率。
按人数分类
1.单机游戏
单机游戏的关卡设计不需要考虑合作和竞争，只需要考虑个人体验。
所以单机游戏更侧重营造体验的峰值，平衡性和合作的设计很少考虑。
2.1V1游戏
超过1个人的游戏，可以划分出合作和竞争两类，不过这是另一个维度，这里先不做考虑。
涉及到双方的游戏，不论是合作还是竞争，重点是双方的交互点设计，以平衡性或协作效果为主。
3.固定人数游戏
这是指除了1V1以外的固定人数游戏，如3V3、5V5、60人一局、10人一局等。
这类游戏大多都是竞争游戏，几乎没有几十人合作的类型，因为几十人想协作好，沟通、管理成本太高了，“游戏”这个环境很难让玩家产生这种纪律性。
固定人数竞争的游戏设计要点同样是交互点的设计，但由于人数众多，场景规模也会随之变大，交互点的设计就需要整体规划，不像1V1那样简单。
少数MMO的大型副本需要十几、几十人合作，设计侧重就是协作配合，如果还是各玩各的，那多人没有意义。
4.多人游戏
指不固定人数但可参加的人数非常多的游戏，如MMO、SLG等，多数情况也是竞争。
由于人数不固定，所以设计比较难，需要提前预估一下参与人数的范围，再设计交互点的特性。
此外根据不同游戏的底层机制，关卡场景也必须要考虑，有些游戏参与的人多，但由于没有实际场景，就可以设计得很简单。
按玩家间关系分类
1.完全合作
所有玩家在一起就是为了合作。
如一般MMO的副本关卡、《泰拉瑞亚》的合作模式等。
2.合作竞争
组内合作，全局竞争。
类似《CSGO》、足球等，分了不同队伍，队伍内是合作关系，队伍间是竞争关系。
3.完全竞争
所有人互相都是竞争对手，如吃鸡、马拉松等。
4.竞争合作
组内竞争，全局合作。
目前还没有这类游戏，也可能是我没玩过。但是既然现实中有类似的组织形式，游戏中没道理会一直没有，可以期待一下。
四、关卡的构成
【知识体系（二）：游戏策略设计框架】这篇文章中“战略的环境”提到过游戏设计的要素，但当时没有想太细，其实里面大部分指的是核心机制。
现在把核心机制和关卡做一个区分。
关卡是利用核心机制设计出来的独立玩法，再加上音乐音效、美术设计、剧情等，最终形成的完整可体验流程。
核心机制则是贯穿整个游戏的底层规则，例如战斗公式、跳跃、跑步、视角、角色数量等等，并不都能直观看到或感受到，玩家也无法改变。
接下来把关卡的构成要素拆分一下，更容易理解关卡设计。
路线
这里特指有场景的关卡。如《DOTA》、《CSGO》、《PUGB》中的对战地图，也如《原神》中的地图。
做为设计者，需要设计一些线路引导玩家移动，在移动的过程中发现设计者希望玩家看到的。当然比较开放的世界会故意设计一些不明显的路线，让玩家去探索解谜。
同时路线也是一种分割，把关卡各区域分割开。
区域设计
关卡中一般会有多个区域，每个区域的目标体验和功能设计不尽相同。
有的区域是为了“集中”，如《魔兽世界》中的主城；有的区域是为了过渡或连接，很多地图间用“小路”、“车船”、“电梯”等等方式连接各个区域。
过渡的过程让玩家情绪恢复平静，以方便营造下次情绪体验。如果情绪一直维持高位，时间长了必然很累，容易刺激不动。
注意设计跟规划不同，设计需要非常具体，如果规划好一个区域属于集中区域，那需要有具体的设计保证规划成立，如《魔兽世界》的主城里有各种功能NPC。
区域设计除了要设计玩法功能，还要考虑视觉的体验。
比如《塞尔达:旷野之息》走出山洞，视野豁然开朗的体验；《魔兽世界》中各地的美丽风景。
世界观（叙事）
世界观一般是整个关卡的“缘由”，如果没有因果关系，就很难建立代入感。当然也有些游戏氛围设计得很好，让玩家慢慢探索找到关卡世界的“缘由”。
世界观一般承担七步骤中的“目标”，给玩家一个目标，让玩家行动，同时建立代入感。
因为是关卡的构成，所以世界观不能停留在策划的文档里，需要有非常具体的设计让玩家看到。
如角色对白、游戏内的文字、服装、装饰、建筑风格等等。
场景美术
场景美术负责的就是世界观的具体化和氛围感的营造，这两点做好建立代入感会事半功倍。
场景美术主要指美术风格、色调、灯光、2D/3D、环境布局。
环境布局是指建筑、家具、残骸、植物、山川日月等等不涉及功能的物件的分布，需要通过这些物件营造氛围感。
玩家的口味被养得很刁，目前游戏又是供远大于求的市场，美术质量糟糕的游戏不玩，美术风格没有特色的也不玩。
因为美术最直观，所以这几年美术是竞争最激烈的领域。
机制（脚本）
既然是游戏，就离不开机制设计。机制可以分成两类，一类挑战，一类非挑战。
1.挑战
地形、怪物、玩家、解谜线索等都是挑战元素，是设计者给玩家出的题目。
挑战由几种影响胜负的元素类型构成：推理、策略、操作、运气、属性，即所有挑战都可以由这几类元素组合而成。
一般来说，挑战的意义是推高情绪峰值，是由紧张->释放的过程，给玩家制造深刻印象。部分商业游戏会做成数值压力，让玩家追求更高的数值。
有些游戏会利用场景做一些线索暗示或隐藏区域，这也应该属于一种挑战，因为需要玩家观察推理。
2.非挑战
包括游戏的核心机制，如跑、跳、射击等，也包括采集、建造、记录存档等上层机制。
这些机制主要是让玩家更有代入感，非挑战时间也能缓和情绪。
也是机制让整个游戏有参与感的，因为很多机制需要玩家的行为触发，相当于玩家的行为会获得反馈。
五、预设计
预设计是实际动手做关卡之前的工作，比如想清楚核心体验、设计方法、用什么工具、关卡节奏、关卡规模等等。
总结
通过拆解不同维度的关卡分类，我们可以给所有游戏大致定位一个“特征”，或者说互联网黑话的“抓手”，以此来寻找设计的方法。
针对每类关卡的“特征”，必然有一些基本正确的方法，掌握了方法就能提高设计质量的下限。
可能有很多人希望打破常规，设计所谓“不同”的游戏，不屑于模仿学习。但是如果对已有类型理解不深，怎么知道自己打破的是什么呢？
希望开拓新类型没问题，伟大的东西都是不同的，但是上来就想打破框架创新，成功概率不是很高。
除非到了一定水平，已经对框架理解通透，可以拆开自由排列组合，偶尔一些无心之举产生了“妙手”的效果。
但不要追求这种可遇不可求的“妙手”，要坚持做好“本手”。妙手都是偶然，本手可以是必然。
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